miércoles, mayo 21, 2014

Medios digitales y narrativa interactica (entrevista con Grahame Weinbren)


Grahame Weinbren

Patricia Machado

La revolución de las nuevas tecnologías ha impactado todas las áreas de la comunicación. Sin embargo, es poco lo que la narrativa ha cambiado en comparación con los cambios tecnológicos. Una de las áreas que ha generado mayor interés es la del llamado cine interactivo, una modalidad que intenta involucrar al espectador con un rol menos pasivo en la experiencia fílmica. Para una investigación llevada a cabo por Patricia Machado, comunicadora social barquisimetana, acerca de la narrativa en los medios digitales, se realizó una entrevista en línea con Grahame Weinbren. Para este blog es un honor presentar la versión en español de esa importante entrevista. A continuación, el texto completo de la misma:  
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Por PATRICIA MACHADO

Grahame Weinbren ha sido reconocido como pionero del cine interactivo. Ha realizado películas e instalaciones para proyecciones de cine interactivo  por mas de 30 años. Sus cortos en alta definición “Letters” fueron exhibidos en el festival del Berlín de 2008 y en la Bienal de San José Zero1 en el 2010. Ha estado escribiendo y dictado conferencia sobre interactividad, cine y nuevos medios por tres décadas. Actualmente Weinbren realiza su trabajo académico y de investigación en la  Escuela de Artes Visuales de Nueva York  y es el Editor Jefe de la revista Millennium Film.
 
1)      ¿Cuales son a su juicio las principales diferencias entre la narrativa de los nuevos medios y las formas tradicionales de narración?

Interpreto esta pregunta como focalizada en la narrativa o capacidad de contar historias a través de los nuevos medios más que en el lenguaje. Ciertamente es el caso que solo una pequeña porción del trabajo en los nuevos medios esta abocada a la narrativa. Me parece  que la mayoría del trabajo en los medios  que se basan  en las nuevas tecnologías depende de estructuras de bases de datos, las cuales son fundamentalmente diferentes  en comparación con otras estructuras narrativas,  a pesar de lo que proclama Lev  Manovich. Una base de datos, tal como es almacenada en el drive de  una computadora, puede ser segmentada, manipulada y navegada de muchas formas  diferentes, de manera que la data, que puede estar en la forma de fotografías, textos, películas, sonidos o cualquier entidad que pueda ser matemáticamente modelada, (es decir codificada), es asequible en cualquier secuencia o de acuerdo con cualquier regla o principio. Creo que es la posibilidad del acceso al azar lo que distingue el trabajo de los nuevos medios, esto hace posible no solo la interactividad sino también, múltiples arreglos temporales o espaciales para un determinado conjunto de datos.  Si usted cree, tal como yo creo, que la secuencia en que un material es presentado, constituye un componente mayor de su efecto (o para usar un termino mas limitado su “significado”), entonces la importancia del acceso al azar (ramdon access) es  fundamental. Para una mayor discusión ver mi ensayo sobre este tema en: http://www.heise.de/tp/artikel/6/6113/1.html

2)      El rápido crecimiento de los nuevos medios ¿Tendrá un impacto duradero sobre formas de expresión artística tradicionales como la literatura o el cine? ¿Cuáles serian esos impactos? 

Me temo que rara vez tengo algo que decir acerca del futuro. Es suficientemente duro encontrar sentido en el presente y el pasado inmediato. El futuro esta mucho más allá de lo que soy capaz de pensar. 

3)      Algunos analistas han enfatizado la no-linealidad como una de las características distintivas de la narrativa de los nuevos medios. ¿Ve usted algunas ventajas o desventajas en las narrativas no-lineares? 

Por una parte, las estructuras narrativas no-lineares, o como yo prefiero llamarlas, estructuras narrativas multilineales, no están restringidas a los nuevos medios. La estructura de trabajos de ficción muy tempranos, como es el caso de “Las Mil y una noches” , transcrito por primera ves en el siglo XIII, es distintivamente multilineal, con Sheherazade adoptando la voz de un narrador tras otro mientras narra un cuento, dentro de un cuento, dentro de otro cuento. Mas aun el movimiento literario de los años 1970s y 1980s, conocido como “ficción postmoderna”,  que incluye autores como John Bart, Graham Swift, Salman Rushdie, Julio Cortázar,  Ítalo Calvino y muchos otros, con frecuencia demanda que uno trate a un libro como  a una base de datos no-lineal,  saltando de pagina a pagina mas que hiendo de comienzo a fin de una manera ordenada. Sin embargo, uno podría argumentar que este enfoque multilineal hacia la ficción, es una respuesta al surgimiento del computador como el medio universal para estructurar, almacenar y retirar información. Argumentare en la próxima sección que la información organizada en flujos multilineales o módulos  es un mejor reflejo de la manera en que nuestras mentes trabajan  que los medios basados en formas de serie lineales.  En consecuencia creo   que el trabajo multilineal es un modelo mas efectivo de nuestros recuerdos, percepciones y anticipaciones,  esperanzas, temores, lamentos y de las relaciones entre estos estados mentales. Si esto permite proveer un escape mas placentero de las duras realidades de la vida momento a momento es otro asunto.
 
4 La Interactividad es otro rasgo asociado con la narrativa de los nuevos medios. Desde su perspectiva, ¿Cuál es la importancia de la interactividad y como la incorpora usted a su trabajo? 

He producido seis instalaciones de cine interactivo entre 1982 y el 2005. Estaba interesado en desarrollar estructuras temporales  que pudiesen capturar la narrativa de una manera que reflejase de una forma más cercana la experiencia humana, en comparación con narrativas cinematográficas tradicionales, las cuales tienden a una cierta linealidad, reforzada, en cierta forma, por las limitaciones del medio, por ejemplo su rígido marco temporal y  la forma misma del film, con un comienzo y un final claramente definidos.  Yo creía, y todavía creo, que es posible  para una estructura narrativa multilineal,  proveer la misma satisfacción que el cine tradicional pero al mismo tiempo capturar un rango mas amplio de emociones y experiencia. En la vida, percibimos,  pero también actuamos y nuestros actos tienen un efecto en lo que percibimos. La pregunta a través de mis investigaciones sobre la narrativa interactiva  era indagar acerca de si es posible construir una narrativa cinematográfica, sobre la cual el espectador pudiese actuar,  pero conformada de manera tal  que todavía retuviese el poder e involucración de la narrativa cinematográfica. Hacia los primeros años y mediados de los años noventa, la industria de los videojuegos tomo esta búsqueda y tuvo éxito  pero al costo de reducir aun mas el rango de emociones disponibles para el jugador.  Los juegos de video están construidos con los valores del capitalismo tardío: adquisición y destrucción. Pero son mucho más atrayentes  para sus jugadores de lo que las películas podrán ser alguna vez. Sin embargo, mi idea un tanto inocente (“naive”) de ampliar el rango y poder del cine ha quedado ociosa, tanto por los video juegos pero mas aun por la adopción de interactividad “point and click” empleado a través del mundo  por los usuarios de computadores. La “interactividad”  describe una relación especifica con el computador y es demasiado común y ordinaria para ser usada de una manera innovadora y significativa. La interactividad ha perdido su marca distintiva, no provoca interés, especialmente por que se basa en un modelo de escogencia entre alternativas (como en las compras por internet) mas que en una respuesta a lo que se encuentra en la pantalla,  o en una conversación entre el creador y el usuario por medio de imágenes, sonidos y textos controlados por el computador. En este punto, no es posible reinventar la interactividad en cuanto al modelo de respuesta, cuando es la libre escogencia capitalista lo que los usuarios esperan. Para una discusión más extensa, por favor vean mi ensayo en: 
 

5 Las formas tradicionales de adaptación de creaciones literarias para la producción audiovisual, con frecuencia se basan en la llamada estructura Aristotélica. ¿Que nuevos elementos son necesarios para hacer adaptaciones efectivas de trabajos literarios a los nuevos medios? 

La estructura aristotélica, vendida a Hollywood tan efectivamente y de ahí alrededor del mundo por Robert Mackee y otros, representa una incomprensión tanto de la Poética Aristotélica como de la  noción de una efectiva estructura de narración cinemática. El trabajo de Peter Brook  “Reading for the Plot” es infinitamente superior en su comprensión de las estructuras narrativas. Las películas de Hollywood fueron débiles y predecibles en los años noventa debido a la influencia dañina de Mackee. Afortunadamente ya  hemos superado eso, veamos sino películas como “Inception”, “The Matrix” y “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos”. 

(Versión en Español: Patricia Machado,  2011, como parte de su investigación sobre la narrativa en los medios digitales)